シューベルトのセレナーデ

昔から一度は歌ってみたい曲です。
ピアノでも弾きたい曲です。

歌いたいことと歌えることは違います。わかっていても歌いたい曲です。
人がいないところで歌うのは迷惑にはなりませんが、私が人前で歌うのは迷惑になりそうです。

あまりにもよく知られた名曲ですので、注釈は省きます。

ここでは、堀内敬三訳の歌詞を見ましょう。
ひらがなと漢字のオリジナルの綴りはわかりません。

秘めやかに 闇を縫う 我が調べ
静けさは 果てもなし 来よや君

ささやく木の間を 洩(も)る月影 洩る月影
人目も届かじ たゆたいそ たゆたいそ

君聞くや 音(ね)にむせぶ 夜の鳥
我が胸の 秘め事を そは歌いつ

鳴く音(ね)に込めつや 愛の悩み 愛の悩み
わりなき思いの かの一節(ひとふし) かの一節

深き思いをば 君や知る
我が心 騒げり
待てる我に 出で来よ君
出で来よ

どなたか、この訳詞に並ぶ現代言葉での作詞をいただきたいものです。
カラオケでこの歌詞で歌えば、場がシラケそうです。
そこでぜひ、平原綾香さんにはチャレンジお願いしたいですネ。
そして、カラオケでその新しいセレナーデを歌いたいと思います。

ホロヴィッツのピアノ;http://www.youtube.com/watch?v=rNgkX-IaY2I

学生時代から社会人になる1970年前後には、ピアノ界では、ルビンシュタイン、
ホロヴィッツ、バックハウス、リヒテル、ケンプなどが活躍していたように思えます。
ヴァイオリンでは、シゲティ、オイストラフ、シェリング、チェロではスペインの
カザルス、 ギターではセゴヴィアなどが懐かしく思い出されます。

ピアノについては、ルビンシュタインはショパンのバラードやスケルツォや
ワルツの曲を中心に、ラフマニノフのコンチェルト2番が大好きでした。
バックハウスは、「熱情ソナタ」が神谷郁代さんの演奏とともに印象に残っています。

ホロヴィッツは、独特の技巧だけでなく神経質さも感じられた記憶がありますが、
ラフマニノフの3番のコンチェルトやリストのロ短調ソナタ、ショパンのマズルカを
聴いて、惹き込まれてしまいました。歌わせるところは歌わせてくれるからです。
その頃の懐かしさのため掲載しました。

知人のご令嬢奥村友美さんのピアノ;http://www.youtube.com/watch?v=rtOi-r_w2GQ

ITZHAK PERLMANのヴァイオリン;http://www.youtube.com/watch?v=NOcLX7bmtas

Johanna Beisteinerのギター;http://www.youtube.com/watch?v=nYKgOqRS6KI

一般的に、6弦からなるギターを上手にこなすのは、ピアノと違い各ポジション毎の
左手の指の配置を配慮した上で、メロディの流れと和声の響きを共生させるよう演奏
することが求められます。その意味で、この演奏は技巧のみならず歌を感じさせます。
その意味で、このギター演奏はとても素敵です。

Nana Mouskouri;http://www.youtube.com/watch?v=H5HO6zhSNyM

私は学生時代、ギターを始めた時、まず「禁じられた遊び」を覚えました。
それから、すぐに特殊なトレモロ奏法の「アルハンブラの思い出」を覚えました。
大学時代の友人の結婚式で、今から思うと、トレモロの中にある3連符の
下手な演奏を披露したものです。ギターのトレモロ曲という枠の中で、
この曲の素晴らしさをそれなりに理解していましたが、ナナ・ムスクーリの歌や、
オーケストラ用の編曲も聞き、「アルハンブラの思い出」の音楽そのものを
ギターの枠を超えて見直したものです。

そのきっかけが、ナナ・ムスクーリの歌でした。もう一つ理由があります。
内緒ですが、 Cmで一音低いので、なんとか私も声が出せそうだからです。

Angela Gheorghiu;http://www.youtube.com/watch?v=p95tLSXf_Ls

Peter Schreier;http://www.youtube.com/watch?v=oaq-6U7ZJt8

3人のテナーの歌い比べ;http://www.youtube.com/watch?v=ppQCETwH86U

私は真ん中で歌っている人の歌い方が好きです。

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